EL Blues
Música Maldita
Blues, símbolo de una tristeza. Blues,
historia de la esclavitud de un pueblo. Blues, manifestación
de una condición de vida. Blues, una manera de liberar
los sentimientos. Blues es la música.
El
nacimiento del blues se produjo en las plantaciones de algodón,
tabaco y maní, en los estados de Mississippi, Louisiana,
Georgia o Alabama. La mano de obra en esas plantaciones era
exclusivamente esclava. A los cautivos africanos que se desangraban
en esas haciendas les habían quitado la libertad, pero
no habían logrado arrebatarles sus costumbres. La música
y el baile eran una parte primordial de esas costumbres. Aparte
de las canciones religiosas, entonadas para solicitarle favores
a sus dioses, existía un rico repertorio de canciones
paganas. Al principio se entonaban en bantú, fon, yoruba
y otras lenguas y dialectos de África; luego, cuando
los esclavos incorporaron la lengua del colonizador, los cantos
comenzaron a decirse en inglés. Pronto esa música,
viva y primordialmente rítmica, fue el fondo de una serie
de temas que dieron cuenta de los infortunios por los que pasaba
el esclavo en el infierno de las plantaciones. Eran los llamados
work songs (cantos de trabajo), canciones improvisadas durante
la faena. Una voz entonaba un verso, que de inmediato el resto
repetía a coro. Se puede decir que es la primera manifestación
musical del negro en América.
En 1861-1865, después de la guerra civil
entre el sur y el norte, y con la victoria de este último,
se abole la esclavitud. Los negros se van incorporando de poco
a poco a la vida de los blancos, lo que implica que aprenden
a tocar los instrumentos de estos mismos. De ahí que
surge la figura del cantante de blues, acompañado de
una guitarra.
A partir de la Segunda Guerra Mundial, surge
el "Rhythm´n´blues" que es la suma de
blues, guitarra eléctrica, piano y batería. Con
la mezcla de las canciones religiosas "Gospel" cantada
por los negros y el blues surge el "Soul".
¡El Blues está vivo! ¡Siéntelo!
Edu
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| MAESTROS DEL
BLUES |
MAESTROS DEL BLUES
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Bessie
Smith
La fecha de nacimiento de Bessie Smith es incierta, ni ella misma podía
determinarla con claridad. Las partidas de nacimiento no eran muy habituales
entre los negros de Chattanooga, Tennessee, entre 1895 y 1900; en todo
caso sus primeros años transcurren en una situación de
miseria económica. Aprendió a cantar escuchando a los
músicos callejeros con los que, en busca de dinero, recorría
las calles de su ciudad a la edad de siete años.
Cuando contaba nueve años, una mujer negra y bien vestida se
acercó a ella mientras estaba cantando en la calle. Ma Rainey
era una de las conocidas cantantes de blues y una estrellas en el circuito
de la música para negros. Esa misma mañana había
estado actuando en Chattanooga con La T.O.B.A. (Theater Owners Booking
Association), que los músicos preferían llamar Tough On
Black Asses (Duro con los culos negros). Ma Rainey no tuvo muchos problemas
en convencer a la familia de Bessie para incorporarla a la gira, al
fin y al cabo era una boca menos. Se cuenta que Rainey enseñó
a la joven los trucos del oficio, como cargar de fuerza y significado
cada palabra; la manera de lograr que cada frase cuente tu propia historia.
"Una canción es como una escalera que has subido muchas
veces. - solía decir- Solo tienes que poner el pie en primer
peldaño y dejar que tu alma cante". Estas primeras giras
dieron a Bessie un aprendizaje excelente pero le aportaron muy poco
dinero.
A los 17 años, en un pequeño club de Selma, Alabama; Frank
Walker, el que sería su productor y consejero escuchó
cantar a Bessie Smith. "¿Has pensado en ir a Nueva York?"
Le preguntó "He pensado en muchas cosas, pero hacerlas es
bastante mas dificil.". Años más tarde, Walker la
mandó llamar para una sesión de grabación con Columbia;
Walker relataría el suceso como "la experiencia musical
más importante de mi vida, nunca había oído nada
como el aire tormentoso que aportaba a la música de su gente.
Ella era el significado del blues."
Parece haber indicios de grabaciones anteriores. el propio Thomas Edison,
inventor del fonógrafo, grabo una canción de Bessie en
1921 descartándola por no parecerle lo suficientemente comercial
y algunas noticias de los periódicos locales de la época
aportan datos de discos que nunca han sido encontrado, pero esa tarde
de Febrero de 1923, cuando los técnicos de Columbia grabaron
Down Hearted blues, el mundo del jazz y del blues no volvería
a ser el mismo. En un principio solo Walker y el pianista Clarence Willians
creyeron en una joven promesa que llegó a Nueva York "alta
, gorda y mortalmente asustada", ella misma opinaba que su voz
sería "demasiado áspera para esta gente del norte".
Seis meses más tarde había vendido780.000 copias de su
disco salvando a la compañía de una casi segura bancarrota.
Bessie Smith grabaría, siempre en Nueva York, 160 canciones que
constituyen todo un legado cultural para los aficionados al jazz y al
blues.
Los años que vinieron después fueron los de mayor esplendor
que una artista negra había conocido jamás hasta entonces.
Las ventas de sus discos y el éxito de sus giras le reportaron
ingresos millonarios que fueron mal administrados. La bebida y una turbulenta
vida sexual que incluía tanto a hombres como a mujeres se llevaron
la mayor parte. Los músicos la adoraban, grabó con Louis
Armstrong, Fletcher Henderson, James P. Johnson. Coleman Hawkins, Benny
Goodman... Se cuenta que en Chicago, el gran Bix Beiderbecke arrojó
al suelo la paga de una semana para que no parase de cantar. Jamás
olvidó sus orígenes humildes y construyó un asilo
para indigentes. Nunca quiso utilizar micrófonos.
Hacia 1929 volvieron los tiempos difíciles. Premonitoriamente
grabó una versión de "Nobody knows you when you´re
down and out". Los excesos de su carácter y su afición
a la bebida habían creado una gran desconfianza en los propietarios
de locales y teatros que nunca podían asegurarse de que Bessie
estuviese presente el día del concierto. Por otro lado la depresión
de la Bolsa que afectó extraordinariamente a el negocio discográfico
redujo sus ingresos; los gastos continuaron. Su carácter irascible
a causa de la bebida contrastaba con su generosidad, nadie que acudiese
a ella solicitando ayuda, ficticia o real volvía con los bolsillos
vacíos. Walker, su productor consiguió que ahorrase lo
suficiente para comprar una casa. Poco después el reemplazo en
la producción de Walker por su marido, un policía de Filadelfia
más aficionado al dinero fácil que a los negocios musicales;
empeoró notablemente las cosas. Bessie volvió a actuar
en pequeños clubes sureños. Su ultima grabación
tuvo lugar el 24 de Noviembre de 1933. Tanto en los discos de su última
etapa como en la película de Dudley Murphy, su voz ha ganado
en profundidad y fuerza; más que nunca canta como siente, sin
técnicas ni artificios. Los años de decadencia personal
imprimen a su música una emotividad que no pueden dar en ningún
conservatorio.
En la madrugada del domingo 26 de septiembre de 1937, en una carretera
cerca de , en Mississippi, su automóvil se empotró en
la trasera de un camión; su cuerpo quedó destrozado, con
el brazo derecho practicamente separado del tronco. A partir de aquí
circulan varias versiones; según una Bessie se desangró
porque los hospitales más cercanos no admitían pacientes
negros, otra dice que murió en la sal de espera de un hospital
y una tercera afirma que murió en el hospital para negros G.
T. Thomas de Clarksdale al poco tiempo de ingresar. De cualquier manera
murió demasiado pronto.
En la era del pop otra vocalista de biografía similar, Janis
Joplin, -"Bessie me mostró el aire y me enseñó
como llenarlo", había dicho- reconoció su deuda con
la emperatriz cuando, en 1970, poco antes de su propia muerte compró
la lápida que hasta entonces la tumba de Bessie Smith no había
tenido.
Bessie Smith cambió el panorama musical que vino detrás
de ella.
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Lonnie
Johnson
Su nombre Alfonzo "Lonnie" Johnson, su fecha de nacimiento no
está precisamente determinada pero se la ubica en los últimos
años del siglo XIX.
Nacido en el seno de una familia de músicos en la ciudad de Nueva
Orleans, a los 14 años comenzó a participar en la banda
del padre. Su primer instrumento fue el violín, luego el piano
y también la guitarra , con esta última alcanzó un
virtuosismo que lo destacó en su época.
Después de 1918, en que una epidemia de gripe desbastó a
su familia, se trasladó a St.Louis junto a su hermano que también
se dedicaba a la música. Ambos ingresaron en un grupo de Jazz que
tocaba habitualmente en los barcos a vapor que recorrían el Río
Mississippi. El 2 de noviembre de 1925 hizo su debut en el disco con esta
banda.
Pocos días después grababa su propio disco, el primero de
una larga lista de 65 que grabó para el sello Okeh hasta 1932 ,
época en que la depresión hundió a varios sellos
dedicados al blues, y concluyó con la carrera de muchos músicos
que debieron abandonar esta actividad para buscarse otro medio de vida.
Lonnie Johnson debió abandonar la música y buscar otras
formas de vida, pero siempre regresaba a ella. Trabajó en la acerías,
por eso en un blues que grabó en 1941, "Crowning Rooster Blues",
decía : "Nos levantamos antes que salga el sol, trabajamos
como esclavos dieciséis horas diarias".
En sus grabaciones tocaba el violín, la guitarra y también
cantaba. Tocaba una guitarra de 12 cuerdas que un luthier mejicano había
fabricado para él.
En 1925 y 1926 un importante músico de folk-blues "Texas"
Alexander lo invitó a que lo acompañe en la guitarra en
sus grabaciones. En 1927 Louis Armstrong lo invitó a unirse a su
banda con la cuál grabó temas como "Savoy Blues"
y "Hotter than that", al año siguiente estaba tocando
con Duke Ellington.
Permanentemente era llamado por destacados músicos de jazz y blues
para que lo acompañen con su guitarra en sus grabaciones tal el
caso de Clara Smith y Victoria Spivey.
La mayoría de los músicos de blues en la década del
20, actuaban en lugares donde se presentaban los aficionados, Lonnie Johnson
le dio a un actividad un carácter de gran profesionalismo, recorriendo
los lugares de variedades en compañía de Bessie Smith y
otras reconocidas blues-woman.
En los difílciles años 30 se trasladó a Cleveland,
Ohio , donde trabajó en la orquesta de Putney Dandridge, también
realizó tranbajos en una fábrica de neumáticos y
en una acería. En 1937 hizo nuevamente las valijas y se dirigió
a Chicago donde trabajó con Johnny Dodds.
Como dijimos en 1932 dejó el sello Okeh, pero en 1937 volvió
a grabar para Decca, en 1947 para King Records y para Bluesville en 1960.Siempre
regresaba a su pasión la música y el blues, aún cuando
la vida lo obligara a realizar otras actividades para subsistir.
Su muerte se produjo en 1970, había alcanzado el reconocimiento
de la nueva generación de músicos de blues y rock que aparecieron
por esos años.
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