Candilejas
Josep Renau
Los especiales de LQSomos
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Año V. /

 

 

 

EL Blues
Música Maldita

Blues, símbolo de una tristeza. Blues, historia de la esclavitud de un pueblo. Blues, manifestación de una condición de vida. Blues, una manera de liberar los sentimientos. Blues es la música.

El nacimiento del blues se produjo en las plantaciones de algodón, tabaco y maní, en los estados de Mississippi, Louisiana, Georgia o Alabama. La mano de obra en esas plantaciones era exclusivamente esclava. A los cautivos africanos que se desangraban en esas haciendas les habían quitado la libertad, pero no habían logrado arrebatarles sus costumbres. La música y el baile eran una parte primordial de esas costumbres. Aparte de las canciones religiosas, entonadas para solicitarle favores a sus dioses, existía un rico repertorio de canciones paganas. Al principio se entonaban en bantú, fon, yoruba y otras lenguas y dialectos de África; luego, cuando los esclavos incorporaron la lengua del colonizador, los cantos comenzaron a decirse en inglés. Pronto esa música, viva y primordialmente rítmica, fue el fondo de una serie de temas que dieron cuenta de los infortunios por los que pasaba el esclavo en el infierno de las plantaciones. Eran los llamados work songs (cantos de trabajo), canciones improvisadas durante la faena. Una voz entonaba un verso, que de inmediato el resto repetía a coro. Se puede decir que es la primera manifestación musical del negro en América.

En 1861-1865, después de la guerra civil entre el sur y el norte, y con la victoria de este último, se abole la esclavitud. Los negros se van incorporando de poco a poco a la vida de los blancos, lo que implica que aprenden a tocar los instrumentos de estos mismos. De ahí que surge la figura del cantante de blues, acompañado de una guitarra.

A partir de la Segunda Guerra Mundial, surge el "Rhythm´n´blues" que es la suma de blues, guitarra eléctrica, piano y batería. Con la mezcla de las canciones religiosas "Gospel" cantada por los negros y el blues surge el "Soul".

¡El Blues está vivo! ¡Siéntelo!

Edu

MAESTROS DEL BLUES
MAESTROS DEL BLUES

W.C. Handy
C
ompositor de Blues famosos tal como St. Louis Blues, es comúnmente reconocido como el "Padre del Blues" ya que a pesar de que había muchos ejecutantes antes que el, fue la primera persona en escribir una composición formal y popularizada.

Robert Johnson
Cuyos largos dedos demostraron un conocimiento musical que iba más allá de la edad y la época del artista, fue un gigante
al que ahora reverencia gente de todos los ámbitos del mundo musical. La amplia mitología que lo rodea incluye la romántica idea de que vendió su alma al diablo en una "encrucijada, la leyenda de Robert Johnson"al sonar las campanadas de medianoche a cambio de su incomparable talento musical. El mejor bluesman del Mississippi. La gente que viajó y tocó con Robert Johnson dice que podía mantener una conversación en una habitación llena de gente mientras sonaba la radio como fondo, sin prestarle aparentemente ninguna atención, y al otro día tocar, nota por nota, cada una de las cancione que se habían emitido. Posiblemente, se trata del artista de blues más influyente de todos los tiempos.-

Bessie Smith
La fecha de nacimiento de Bessie Smith es incierta, ni ella misma podía determinarla con claridad. Las partidas de nacimiento no eran muy habituales entre los negros de Chattanooga, Tennessee, entre 1895 y 1900; en todo caso sus primeros años transcurren en una situación de miseria económica. Aprendió a cantar escuchando a los músicos callejeros con los que, en busca de dinero, recorría las calles de su ciudad a la edad de siete años.


Cuando contaba nueve años, una mujer negra y bien vestida se acercó a ella mientras estaba cantando en la calle. Ma Rainey era una de las conocidas cantantes de blues y una estrellas en el circuito de la música para negros. Esa misma mañana había estado actuando en Chattanooga con La T.O.B.A. (Theater Owners Booking Association), que los músicos preferían llamar Tough On Black Asses (Duro con los culos negros). Ma Rainey no tuvo muchos problemas en convencer a la familia de Bessie para incorporarla a la gira, al fin y al cabo era una boca menos. Se cuenta que Rainey enseñó a la joven los trucos del oficio, como cargar de fuerza y significado cada palabra; la manera de lograr que cada frase cuente tu propia historia. "Una canción es como una escalera que has subido muchas veces. - solía decir- Solo tienes que poner el pie en primer peldaño y dejar que tu alma cante". Estas primeras giras dieron a Bessie un aprendizaje excelente pero le aportaron muy poco dinero.


A los 17 años, en un pequeño club de Selma, Alabama; Frank Walker, el que sería su productor y consejero escuchó cantar a Bessie Smith. "¿Has pensado en ir a Nueva York?" Le preguntó "He pensado en muchas cosas, pero hacerlas es bastante mas dificil.". Años más tarde, Walker la mandó llamar para una sesión de grabación con Columbia; Walker relataría el suceso como "la experiencia musical más importante de mi vida, nunca había oído nada como el aire tormentoso que aportaba a la música de su gente. Ella era el significado del blues."


Parece haber indicios de grabaciones anteriores. el propio Thomas Edison, inventor del fonógrafo, grabo una canción de Bessie en 1921 descartándola por no parecerle lo suficientemente comercial y algunas noticias de los periódicos locales de la época aportan datos de discos que nunca han sido encontrado, pero esa tarde de Febrero de 1923, cuando los técnicos de Columbia grabaron Down Hearted blues, el mundo del jazz y del blues no volvería a ser el mismo. En un principio solo Walker y el pianista Clarence Willians creyeron en una joven promesa que llegó a Nueva York "alta , gorda y mortalmente asustada", ella misma opinaba que su voz sería "demasiado áspera para esta gente del norte". Seis meses más tarde había vendido780.000 copias de su disco salvando a la compañía de una casi segura bancarrota. Bessie Smith grabaría, siempre en Nueva York, 160 canciones que constituyen todo un legado cultural para los aficionados al jazz y al blues.


Los años que vinieron después fueron los de mayor esplendor que una artista negra había conocido jamás hasta entonces. Las ventas de sus discos y el éxito de sus giras le reportaron ingresos millonarios que fueron mal administrados. La bebida y una turbulenta vida sexual que incluía tanto a hombres como a mujeres se llevaron la mayor parte. Los músicos la adoraban, grabó con Louis Armstrong, Fletcher Henderson, James P. Johnson. Coleman Hawkins, Benny Goodman... Se cuenta que en Chicago, el gran Bix Beiderbecke arrojó al suelo la paga de una semana para que no parase de cantar. Jamás olvidó sus orígenes humildes y construyó un asilo para indigentes. Nunca quiso utilizar micrófonos.


Hacia 1929 volvieron los tiempos difíciles. Premonitoriamente grabó una versión de "Nobody knows you when you´re down and out". Los excesos de su carácter y su afición a la bebida habían creado una gran desconfianza en los propietarios de locales y teatros que nunca podían asegurarse de que Bessie estuviese presente el día del concierto. Por otro lado la depresión de la Bolsa que afectó extraordinariamente a el negocio discográfico redujo sus ingresos; los gastos continuaron. Su carácter irascible a causa de la bebida contrastaba con su generosidad, nadie que acudiese a ella solicitando ayuda, ficticia o real volvía con los bolsillos vacíos. Walker, su productor consiguió que ahorrase lo suficiente para comprar una casa. Poco después el reemplazo en la producción de Walker por su marido, un policía de Filadelfia más aficionado al dinero fácil que a los negocios musicales; empeoró notablemente las cosas. Bessie volvió a actuar en pequeños clubes sureños. Su ultima grabación tuvo lugar el 24 de Noviembre de 1933. Tanto en los discos de su última etapa como en la película de Dudley Murphy, su voz ha ganado en profundidad y fuerza; más que nunca canta como siente, sin técnicas ni artificios. Los años de decadencia personal imprimen a su música una emotividad que no pueden dar en ningún conservatorio.


En la madrugada del domingo 26 de septiembre de 1937, en una carretera cerca de , en Mississippi, su automóvil se empotró en la trasera de un camión; su cuerpo quedó destrozado, con el brazo derecho practicamente separado del tronco. A partir de aquí circulan varias versiones; según una Bessie se desangró porque los hospitales más cercanos no admitían pacientes negros, otra dice que murió en la sal de espera de un hospital y una tercera afirma que murió en el hospital para negros G. T. Thomas de Clarksdale al poco tiempo de ingresar. De cualquier manera murió demasiado pronto.


En la era del pop otra vocalista de biografía similar, Janis Joplin, -"Bessie me mostró el aire y me enseñó como llenarlo", había dicho- reconoció su deuda con la emperatriz cuando, en 1970, poco antes de su propia muerte compró la lápida que hasta entonces la tumba de Bessie Smith no había tenido.

Bessie Smith cambió el panorama musical que vino detrás de ella.

Blind Blake
Músico ciego, de este tremendo personaje no es mucho lo que se sabe, ni siquiera su nombre está muy claro. Algunos dicen que se llamaba Arthur y que nació en la última década del siglo XIX en el estado de Florida.-

Lonnie Johnson
Su nombre Alfonzo "Lonnie" Johnson, su fecha de nacimiento no está precisamente determinada pero se la ubica en los últimos años del siglo XIX.
Nacido en el seno de una familia de músicos en la ciudad de Nueva Orleans, a los 14 años comenzó a participar en la banda del padre. Su primer instrumento fue el violín, luego el piano y también la guitarra , con esta última alcanzó un virtuosismo que lo destacó en su época.
Después de 1918, en que una epidemia de gripe desbastó a su familia, se trasladó a St.Louis junto a su hermano que también se dedicaba a la música. Ambos ingresaron en un grupo de Jazz que tocaba habitualmente en los barcos a vapor que recorrían el Río Mississippi. El 2 de noviembre de 1925 hizo su debut en el disco con esta banda.
Pocos días después grababa su propio disco, el primero de una larga lista de 65 que grabó para el sello Okeh hasta 1932 , época en que la depresión hundió a varios sellos dedicados al blues, y concluyó con la carrera de muchos músicos que debieron abandonar esta actividad para buscarse otro medio de vida.
Lonnie Johnson debió abandonar la música y buscar otras formas de vida, pero siempre regresaba a ella. Trabajó en la acerías, por eso en un blues que grabó en 1941, "Crowning Rooster Blues", decía : "Nos levantamos antes que salga el sol, trabajamos como esclavos dieciséis horas diarias".
En sus grabaciones tocaba el violín, la guitarra y también cantaba. Tocaba una guitarra de 12 cuerdas que un luthier mejicano había fabricado para él.
En 1925 y 1926 un importante músico de folk-blues "Texas" Alexander lo invitó a que lo acompañe en la guitarra en sus grabaciones. En 1927 Louis Armstrong lo invitó a unirse a su banda con la cuál grabó temas como "Savoy Blues" y "Hotter than that", al año siguiente estaba tocando con Duke Ellington.
Permanentemente era llamado por destacados músicos de jazz y blues para que lo acompañen con su guitarra en sus grabaciones tal el caso de Clara Smith y Victoria Spivey.
La mayoría de los músicos de blues en la década del 20, actuaban en lugares donde se presentaban los aficionados, Lonnie Johnson le dio a un actividad un carácter de gran profesionalismo, recorriendo los lugares de variedades en compañía de Bessie Smith y otras reconocidas blues-woman.
En los difílciles años 30 se trasladó a Cleveland, Ohio , donde trabajó en la orquesta de Putney Dandridge, también realizó tranbajos en una fábrica de neumáticos y en una acería. En 1937 hizo nuevamente las valijas y se dirigió a Chicago donde trabajó con Johnny Dodds.
Como dijimos en 1932 dejó el sello Okeh, pero en 1937 volvió a grabar para Decca, en 1947 para King Records y para Bluesville en 1960.Siempre regresaba a su pasión la música y el blues, aún cuando la vida lo obligara a realizar otras actividades para subsistir.
Su muerte se produjo en 1970, había alcanzado el reconocimiento de la nueva generación de músicos de blues y rock que aparecieron por esos años.