Candilejas
Josep Renau
Los especiales de LQSomos
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Año V. /

 

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EL Jazz latino
Jazz para escuchar, Jazz para bailar

El termino Jazz, está asociado a una cultura: la negra y más exactamente a la cultura de los negros norteamericanos. Sus antecedentes se remontan a la época en que en las grandes plantaciones del sur esclavista, los esclavos se dedicaban a cantar para hacer más llevadera su penosa labor.

Desde los años 30, el auge de las grandes bandas en Cuba era un hecho indiscutible, y su presencia en la isla se había producido en la década anterior. De manera poco fortuita y más bien como el desarrollo lógico del espíritu del Jazz, las bandas cubanas se imponían a las contratadas en la isla, provenientes de Norteamérica, puesto que aquellas incorporan a su repertorio música cubana, especialmente danzones, boleros, canciones, como fórmula para acceder a la explotación de la música comercialmente.

El denominado Latin Jazz es una fusión de jazz con ritmos latinos en que se combina la improvisación del jazz con la percusión latina. Es también denominado como Jazz afro-cubano. Aunque algo eclipsado por la salsa durante los 70, el jazz latino siempre se ha mantenido presente y ha resurgido a niveles de alta popularidad en los últimos años. Las barreras que antes dividían la salsa y el jazz latino entre "música bailable" y "música para escuchar" se han rápidamente desgastado, y audiencias a través del mundo han reconocido y apreciado ambos géneros aun mucho mas.
¡Gózala!

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MAESTROS DEL JAZZ LATINO
MAESTROS DEL JAZZ LATINO
TITO PUENTE
Virtuoso de los timbales, Tito Puente combinó siempre su maestría sobre diferentes ritmos musicales con las alucinantes habilidades de un hombre de escena. Verlo cerrar sus ojos mientras deslizaba los dedos sobre el piano para tocar un "solo" constituyó un placer para cualquier amante del jazz latino.
Descendiente de puertorriqueños, Puente creció en el Harlem Hispano queriendo ser bailarín. Sin embargo, un esguince de tobillo truncó sus ambiciones histriónicas a temprana edad y lo encaminó por los caminos de la música.
Poco tiempo después de estar tocando y cantando, Tito Puente fue conocido como el niño prodigio de la música en "El Barrio" (East Harlem). Luego entró al Ejército, estudió en la escuela de música Julliard y le quitó el trono al rey del mambo, Pérez Prado, en un concurso de bandas. A partir de ese momento Tito Puente se convirtió en El Rey de la Música Latina.
Desde ese entonces y hasta el último de sus días conservó su título. Grabó más de 100 álbumes en sus 60 años de carrera musical y fue merecedor de 5 Premios Grammy, incluyendo el último galardón por "Mambo Birdland" como mejor presentación latino-tropical que obtuvo en febrero del 2000.
Pero pese al éxito de esos días, su salud ya no era la misma y estuvo hospitalizado en Puerto Rico por problemas cardíacos hasta ser dado de alta el 2 de mayo. Más tarde, de regreso a Nueva York, fue sometido a una intervención quirúrgica que no resistió.
Tito Puente, "El Rey del Mambo", fue uno de los grandes maestros, el símbolo del jazz latino por excelencia y su música es el mejor regalo para recordarlo y disfrutar de ese ritmo que a miles de personas les alegró el alma más de una vez.

PAQUITO D´ RIVERA
Nacido en Cuba y residente en Nueva York, este saxofonista y maestro del clarinete ha manejado su carrera entre el jazz latino y como compositor y director de orquesta de música clásica. Muchas veces se ha dicho de él que su destreza en la música se puede apreciar tanto en sus interpretaciones de Bach como en las de Post-Bop.
Cuando tenía cinco años fue el músico más joven que sirvió de modelo para promocionar un instrumento musical, en este caso los saxofones Selmer. Tres años después, D´Rivera era miembro del Teatro Nacional Orquesta de la Habana.
En ese entonces él tocaba saxofón soprano, pero luego decidió cambiar a saxofón Alto estudiando por sí mismo en libros.
En 1960, empezó a estudiar en el Conservatorio de Música de la Habana y en 1965 ya era un destacado solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Tocó también en la Banda militar de Cuba y fundó, en compañía de Chucho Valdés la Orquesta Cubana De música Moderna.
MONGO SANTAMARIA
Santamaría empezó su carrera con el violín en rituales religiosos, pero antes de entrar al colegio y decidir ser un profesional de la música se inclinó por los tambores. Después de ser uno de los principales artistas del prestigioso Club Tropicana de la Habana, viajó a la ciudad de México con un grupo de baile en 1948 y se trasladó a Nueva York en 1950 donde realizó su primer debut con la Orquesta de Pérez Prado. En la Gran Manzana invirtió seis años tocando con Tito Puente y grabando con Cal Tjader. Sus primeras grabaciones en América fueron hechas en 1958 por el sello musical Fantasy.
A lo largo de su carrera su éxito ha sido rotundo y ahora un concierto con Mongo Santamaría es un espectáculo memorable para los sentidos. Percusionista y director de orquesta, Santamaría ha demostrado su capacidad de manejar gloriosamente el ritmo y robarse el show mientras su orquesta llega a niveles de delirio. El ha sido sin duda la influencia de muchos maestros como Chick Corea y Hubert Laws que intentan rescatar esa combinación entre la tradicional charanga con el jazz orientado a instrumentos de viento y piano, tan propio de su música.
DAVE VALENTIN
Desde los 9 años, Valentin disfrutaba de los bongos y las congas. A los 12 ya tocaba en clubes latinos de Nueva York y a los 18 empezó a estudiar seriamente la flauta con Hubert Laws quien fue su profesor. En 1977 grabó con el grupo de Ricardo Marrero y participó en el álbum de Noel Pointer.
Para ese entonces Valentin era reconocido por muchos como virtuoso en la música pero fueron Dave Grusin y Larry Rosen quienes descubrieron su talento. A partir de eso, Valentin fue el primer artista en firmar contrato con el sello musical GRP y su estilo musical se fue formando con una importante influencia del pop, la música brasilera y el jazz latino.
Su herencia Puertorriqueña ha sido su eterna inspiración musical que se refleja en más de 12 álbumes y una nominación al Grammy como mejor intérprete de R&B (Rhythm & Blues). Así mismo, fue escogido como mejor flautista de jazz durante dos años consecutivos.