MAESTROS DEL JAZZ LATINO |
MAESTROS DEL JAZZ LATINO  |
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CHICK COREA
Chick Corea Santamaría empezó su carrera con el violín en rituales religiosos, pero antes de entrar al colegio y decidir ser un profesional de la música se inclinó por los tambores. Después de ser uno de los principales artistas del prestigioso Club Tropicana de la Habana, viajó a la ciudad de México con un grupo de baile en 1948 y se trasladó a Nueva York en 1950 donde realizó su primer debut con la Orquesta de Pérez Prado. En la Gran Manzana invirtió seis años tocando con Tito Puente y grabando con Cal Tjader. Sus primeras grabaciones en América fueron hechas en 1958 por el sello musical Fantasy.
A lo largo de su carrera su éxito ha sido rotundo y ahora un concierto con Mongo Santamaría es un espectáculo memorable para los sentidos. Percusionista y director de orquesta, Santamaría ha demostrado su capacidad de manejar gloriosamente el ritmo y robarse el show mientras su orquesta llega a niveles de delirio. El ha sido sin duda la influencia de muchos maestros como Chick Corea y Hubert Laws que intentan rescatar esa combinación entre la tradicional charanga con el jazz orientado a instrumentos de viento y piano, tan propio de su música.
Empezo tocando piano cuando tenía 4 años y Horace Silver y Bud Powell eran sus más grandes influencias. En un comienzo, su experiencia musical se alimentó por sus múltiples presentaciones al lado de notables músicos como Mongo Santamaría (1962-63), Blue Mitchell (1964-66) y Hernie Mann y Stan Getz, entre otros.
En 1966, grabó Tones for Joan´s Bones, su primer álbum como líder y en 1968 grabó por primera vez en trío con Miroslav Vitous y Roy Haynes, Now he sings, Now he sobs, considerado un verdadero clásico.
Desde entonces, ha sido uno de los más importantes jazzistas en los últimos 30 años. Su curiosidad musical lo ha llevado a participar en importantes proyectos musicales que le han permitido estar siempre a la luz pública. En su música, es uno de los pocos teclistas que le imprime alma y pasión a su sintetizador hasta el punto de ser reconocido por su estilo único musical. Ha compuesto varios éxitos que incluyen "Spain", "La Fiesta" y "Windows".
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CAL TJADER
A pesar de no tener ascendencia latina, Cal Tjader fue uno de los más destacados y famosos líderes de los grupos de jazz latino. Desde los años cincuenta hasta su muerte, él fue el músico de referencia entre el mundo del jazz latino y el Bop. Su ritmo y su alegre manera de interpretar el vibráfono logró acoger los dos estilos musicales con grandeza. Sus numerosas grabaciones para Fantasy y Verve -dos de los sellos discográficos más importantes del momento-, y su permanente presencia en San Francisco Bay Area, fue una profunda influencia para Carlos Santana y el Rock latino.
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PONCHO SANCHEZ
Nació en Laredo, Tejas, el 30 de Octubre de 1951 pero fue criado en Los Angeles como el menor de once hijos. La música hizo parte de su vida desde pequeño y el mambo, el son, el cha-cha-cha, la guaracha han estado siempre ligados a su apellido. De hecho, es reconocido por la destreza con que interpreta la música Afro-Cubana, el arte del jazz improvisado y los ritmos del caribe.
Fue integrante del grupo de Cal Tjader desde el año 1975 y permaneció con él hasta la muerte de Tjader en 1982. Así mismo, también logró tocar con The Jazz Crusaders en su disco " Happy Again", de 1965.
Por su gran maestría en el ritmo afro-cubano, muchos oyentes se sorprenden al enterarse de que Sánchez no tenga ascendencia Cubana o Puertorriqueña, pero sobre eso él siempre ha dicho que "si uno siente el jazz latino en el corazón, no importa la nacionalidad del intérprete".
En Norteamérica es conocido como "el quinto mejor percusionista del mundo".
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NESTOR TORRES
Inspirado por su padre, un talentoso músico, y otros maestros de renombre como Cal Tjader, Dave Brubeck y Tito Puente, él empezó su carrera musical estudiando flauta y poco a poco fue incorporando a su música el jazz, luego jazz latino, pop, y música clásica. Su música se basa en una herencia latina pero su estilo tiende a ser más cosmopolita.
Una de sus glorias fue tocar con algunos de sus ídolos como Tito Puente y Eddie Palmieri, además de varios grupos menos conocidos de charanga cubana. Se ubicó en uno de los primeros lugares en ventas de discos americanos y su estilo se reconoce por una mezcla de géneros que conducen al fanático a un viaje a través de la música americana, la brasilera y el jazz Afro Cubano.
La vida de Nestor Torres es un testamento al espíritu humano, con una corriente de valor y triunfo contra las más difíciles circunstancias por las cuales ha atravesado en su vida. Una de ellas, por ejemplo, ocurrió hace diez años cuando en un accidente en bote casi pierde la vida. Después del accidente, el famoso flautista prometió que al recuperarse usaría la música para animar e inspirar al público. Torres ha logrado mantener su promesa. |