“Hay que comer”
Carlos Alonso (*)

Con este sugestivo título, Carlos Alonso expuso, en la Universidad Nacional de 3 de febrero, un conjunto de 61 obras realizadas entre los años 1965 y 1978.

Un viaje hasta la estación Caseros del F.C San Martín, me condujo hasta la Universidad. A la entrada del edificio se abría una amplia Sala de Exposiciones. Al acceder a ella se podía leer un panel con un texto del Rector de la UNTREF, en el cual se explica la importancia de realizar exposiciones de primerísimo nivel “Más allá del microcentro”.

Al respecto el cartel dice textualmente:” Motiva este propósito, la necesidad de desconcentrar el aparato cultural argentino que, como resultado de una historia signada por el achicamiento de las ideas de nación, se ha centralizado en la ciudad de Buenos Aires o, más aún, en un pequeño sector de la misma”

“LA LECCIÓN DE ANATIMÍA” (1970)

La famosa obra de Rembrand, en la que personajes de su época se agolpan para observar la disección de un cadáver, es tomada por Alonso para recrear el ámbito de la habitación en la que reposa el cuerpo sin vida de Ernesto Che Guevara. Con 4 obras de esta serie se inicia el recorrido de la muestra.

OBRAS REALIZADAS A LO LARGO DE 3 LUSTROS

El agrupamiento e intercalación de varias series ,( tarea magníficamente realizada por el curador de la muestra,) están dados de tal forma que la semántica de cada obra se refuerza ,por asociación o por contraste, con las demás, dando como resultado un impactante fresco de la trágica y crítica visión del artista sobre las relaciones de poder en la sociedad argentina durante l5 años, No se trata de unas visión retrospectiva de Alonso sobre ese período histórico. Precisamente ahí reside la fuerza desgarradora de las imágenes: La comunicación que intenta el artista con el público parte del momento preciso en que su sensibilidad y su discurso afloran a borbotones en signos y metáforas urgentes y profundas. . No se puede omitir en este punto, como referencia, la censura ejercida sobre él, sumada a la desaparición forzada de su hija en 1976, hecho que al anidar profundamente en la sensibilidad del artista y, sumándose a los rasgos de su pensamiento racional y crítico, logran comunicarnos el desasosiego y la indignación que lo invaden.

ESTEBAN ECHEVERRÍA Y SU OBRA “EL MATADERO”,

Una fuente en la que C.A. abreva, para, desde allí, descargar las fuertes imágenes de las reses bovinas (portando extrañas asociaciones con formas humanas,) es la obra de Echeverría

Como otrora lo hiciera el escritor del romanticismo argentino del siglo XIX, el pintor utiliza estas imágenes como símbolos del poder ilimitado y ejercido violentamente sobre sus víctimas.

En estas imágenes de las reses, (algunas de las cuales integran la serie “Hay que comer”, que da nombre a la muestra,) Alonso alude al poder económico simbolizado por estancieros y empresarios de la industria frigorífica, así como matarifes y carniceros en el rol de ejecutores de sus órdenes. Todo un símbolo de la cosmovisión del artista.

LOS ENFERMEROS Y EL “MAL DE AMORES”

Valiéndose de grabados en aguafuerte y aguatintas, dibujos a pluma, tintas y técnicas mixtas, CARLOS ALONSO elabora una conmovedora simbología alrededor de una sentencia pronunciada por un gobernante (1972) que dice: “el país está enfermo, hay que sanarlo”. Así surgen LOS ENFERMEROS, en una serie titulada “MAL DE AMORES”, en la que se reitera la representación de dos camilleros transportando, en una precaria camilla, a una pareja ensimismada en su relación amorosa, pese a las difíciles circunstancias en que se halla sumergida. También es posible percibir, a través de la ambigüedad semántica que caracteriza el lenguaje alonsiano, que la enfermedad que quieren curar desde el poder tiene su fundamento en el amor.

EL NEOREALISMO COMO POSTURA ESTETICA

Carlos Alonso pertenece a una época en que el arte, como mero reflejo de la realidad objetiva, y el cuadro como simple ventana a través de la cual se percibe una escena .comienzan a entrar en crisis.

Partiendo de la premisa de que FORMA Y CONTENIDO, SIGNIFICANTES Y SIGNIFICADO constituyen una unidad indivisible, se va centrando el debate teórico en el uso de las formas y su condición de signos para la comunicación estética (por ejemplo la organización del espacio, los materiales, la luz, el color, etc.) con un valor comunicativo tan valioso como las imágenes y su simbología.

Ya no importa solo la representación clara y naturalista de un tema, sino el uso de nuevas formas de decir, nuevos recursos comunicativos que formen parte substancial e imprescindible de la semántica polivalente y sugestiva de la obra.

.Carlos Alonso se identifica con el NUEVO REALISMO, que su estadía en Italia y el contacto con sus artistas sin duda logra reforzar y enriquecer. (Todos recordamos la trascendencia del neorrealismo italiano en el cine a partir de los años 50.)

“Alonso es un constructor de sentidos”, “Alude, no nombra” - nos dice Alberto Giúdici, curador de la muestra.- Los acontecimientos a que hace alusión son tan vastos y graves, que solo pueden ser abarcados mediante una mirada elíptica, indirecta., Siempre cargada de una profunda emotividad, con la que logra invadir el ánimo del espectador

LQSomos. Hilda Heller. Marzo de 2007

(*) CARLOS ALONSO, sin duda uno de los grandes artistas de la plástica argentina contemporánea, eximio dibujante, grabador y pintor de extraordinarios valores, con posterioridad a la ejecución de las series que comentamos hoy, se refugia en su taller de Unquillo, en la provincia de Córdoba. Allí revalida su conexión con la naturaleza, realizando magníficas obras de pintura, paisajes, imágenes de su taller etc., que incluyen también sus homenajes a los grandes maestros del impresionismo.

Más:
http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Alonso