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Cuentos Pillos Sinopsis: Un día se me perdió una pelota y mi abuela me dijo: hazle un nudo al pañuelo, consejo de bruja. Como no aparecía, me transformé en detective, busqué y busqué y … nada. Nada en el agua, decidí ponerme mi traje de piloto para buscar más lejos. Busqué y busqué y nada. Viajé y viajé. De un lugar a otro, de la realidad a la fantasía y allí estaba mi pelota botando al lado de un cuento pillo. ¡¡¡Que te pillo!!! … ¡ te pillé ¡ Puesta en escena : En cada función, un total de tres, la actriz se transforma en un personaje diferente : una bruja, un detective, un piloto, cada uno de ellos nos contara diferentes historias con el fin común de divertirnos y hacernos vivir un mundo repleto de fantasía. Los personajes entran en escena con una misión: capturar un “cuento pillo”, nada fácil. Solo lo conseguirán con la ayuda del público, un poco de magia, mieditos, sustos, y risas grandes. Ficha artísticas: Dirigida e interpretada…………….Raquel García Rodríguez Producción ejecutiva…....... ………Akántaros Público: Esta obra es para que la disfruten chicos y grandes. (Recomendada para niños y niñas de 5 a 13 años).familiar. Duración: 60 minutos. Teatro Lagrada. Del 5 de Noviembre al 17 de Diciembre, de jueves a sábado a las 21:00 horas. XI MUESTRA DE TEATRO INFANTIL EN EL ATENEO CULTURAL 1º DE MAYO A pesar de su carácter efímero, el teatro infantil no pasa sin dejar huella: participa en la construcción de una identidad propia por la posibilidad que ofrece de interpretación personal y búsqueda de significados propios; además esto ocurre en un espacio común compartido con sus iguales y acompañados de sus adultos de referencia. Nos recordará siempre la magia de la transmisión oral de las historias. Después, casi seguro, aprenderemos que en aquel lugar también habitaba la literatura, la música, la danza, el canto y el gesto. El teatro se convierte así en un poderoso artilugio de combate contra el escepticismo colectivo, la ignorancia y la mediocridad propiciados por este apabullante siglo XXI. El Ateneo Cultural 1º de Mayo quiere colaborar en la certeza de que hay que estar allí, a pie de escenario, para que todo cambie y que ese cambio dependa de ellas y ellos. Les vamos acompañar y a ofrecer un sitio donde pueden acudir. Así de sencillo nos parece el acercamiento al teatro y en esto es en lo que colaboramos incansablemente, sin que ellas y ellos lo sepan, a la hora de pensar lo que les vamos a ofrecer, nos gustaría que fuera un territorio donde no solo echaran raíces sino también construyeran alas. Hemos buscado propuestas que a partir de un reflexivo trabajo actoral, transmitan historias llenas de sabiduría, tradición literaria y pertinencia pedagógica. Hemos seleccionado compañías que tradicionalmente trabajan con estas premisas y cuya larga trayectoria en diferentes contextos reconocidos (Teatralia, FETÉN, Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas, Semana Internacional de Teatro Infantil, Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo, etc.) avala su seriedad y rigor en el espectáculo. Esta XI Muestra de Teatro Infantil tendrá lugar los domingos 19 y 26 de noviembre, 3, 10 y 17 de diciembre, a las 18 h. en el Auditorio de CC.OO., situado en la calle Lope de Vega 40, en Madrid. El 19 de noviembre, la compañía Cuarta Pared representará “Panzarriba, Panzabajo”, que exalta los valores de la responsabilidad y la autonomía. La convivencia entre dos lagartijas ha llegado a un estado crítico porque la desidia de una hace que la otra esté permanentemente sobrecargada de trabajo. Ante el ultimátum de esta última, la primera le administra una pócima amaestradora de arañas. En sus producciones infantiles la compañía es consciente de que el esfuerzo más transformador y la acción de progreso más paciente radican en la atención dedicada a los más pequeños. Por un lado los espectáculos infantiles respetan la perspectiva de las niñas y niños y por otro tratan temas actuales, de su mundo cotidiano. La labor educativa y el desarrollo de determinados valores se llevan a cabo sin olvidar nunca los aspectos más lúdicos, imaginativos y creativos de las artes escénicas. Edad recomendada: 8 a 10 años. El 26 de noviembre, La Machina pondrá en escena “La casa imaginada”, donde los personajes juegan a construir “su casa”, su espacio no sólo físico sino emocional. En ella entra la luz, se come, se duerme, se juega, se recibe a los amigos, se cuentan cuentos… se sueña. La Machina crea espectáculos destinados al público infantil con objeto de contribuir a la normalización cualitativa del teatro para niñas y niños. Aborda proyectos caracterizados por el riesgo, intentando la aproximación de lenguajes poéticos al hecho teatral. Edad recomendada: 3 a 6 años. El 3 de diciembre será Laví e Bel y su “Petit Cabaret” quienes suban al escenario. Tres trillizos, hijos de artistas de circo, nacieron en el escenario de un cabaret en plena actuación de sus padres: su madre estaba levitando en ese momento. Una obra desconcertante que entiende la niñez como un territorio de pleno derecho. Sus espectáculos, salvo la Tempestad de Shakespeare, han sido de creación propia. Siempre partiendo de la página en blanco y un largo proceso previo de guión, han compartido la elaboración de la puesta en escena en procesos de ensayo de unos tres meses y medio. Se puede decir que Laví e Bel tiene un estilo definido. Quizás tenga que ver con la teatralidad y un trabajo de actor muy elaborado, quizás con una necesidad de buscar caminos nuevos sin perder de vista la tradición… Edad recomendada: 6 a 9 años. El 10 de diciembre lo llena un “fijo” en la programación de esta Muestra, “La Carraca” y su espectáculo musical cargado de contagiosa alegría, donde las viejas canciones tradicionales infantiles están teñidas de un barniz nuevo y acogedor. El grupo cierra con esta actuación su gira XXV aniversario, iniciada hace un año en nuestro Auditorio. De 4 a 10 años es la edad recomendada. Finalmente, el 17 de diciembre, La Pera Llimonera concluirá esta XI Muestra de Teatro Infantil con “Grim, Grim o Lobo Nieves y los siete cerditos”. Partiendo del cuento de “Blancanieves”, un clásico entre los clásicos de los Hermanos Grimm, los comediantes acaban con una divertida y disparatada escenificación mediante la improvisación y el juego de palabras. Partiendo del juego teatral de los juglares, clowns y bufones, y mediante la improvisación como base para la creación de sus espectáculos, han consolidado un estilo propio en el que los textos, sencillos y directos, llenos de juegos de palabras, complementados por el gesto y la imagen son las claves para llegar a un público de todas las edades. Todos los públicos disfrutarán con esta obra. Las taquillas se abrirán, para cada función, a las 17horas. ATENEO CULTURAL 1º DE MAYO. LQS.Redacción. Noviembre 2006 |
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| Año V. / | |||||