El Circulito de tiza
(Historia de una muñeca abandonada)

Un texto con historia

Alfonso Sastre escribió en 1962 un traslado para niños del tema de “El Círculo de tiza caucasiano” , obra que Brecht escribió haciendo un tratamiento sui géneris de un texto chino del siglo XIII: “El círculo de tiza” de Li Hsing Tao.

La obra original de Sastre consta de dos piezas en un acto, organizadas como un conjunto, –“ El circulito chino” y “Pleito de la muñeca abandonada” -, publicadas por primera vez en la editorial Aguilar. Posteriormente, en una publicación de la editorial Anaya, la segunda de las piezas apareció bajo el título “Historia de una muñeca abandonada” .

Es esta segunda parte la que se ha representado muchas veces en Europa, sobre todo en los Países Escandinavos y Alemania; así como en América latina, especialmente en Cuba.

En Italia dio lugar a la versión de Strehler, que sirvió de base a la castellana, estrenada años después, en Madrid (Centro Dramático Nacional), en la temporada 88/89, y cuya puesta en escena estuvo dirigida por Xicu Maso.

“Entre las versiones que se han dado en Europa, es muy notable la que hizo Strehler en el Piccolo Teatro de milano (1976). Precisamente ahora –a instancias de Lluis Pasqual- he trabajado en la escritura de un texto castellano en el que acepto con mucho gusto la dramaturgia de Strehler. He traducido el Brecht incorporado por Strehler a versos castellanos que ligan muy bien con los míos del texto primitivo que he reproducido con algunas leves correcciones de estilo.” (1)

De toda esta herencia rica y maestra en la evolución dramatúrgica propuesta en los diferentes textos con los que nos encontramos, tomamos el relevo para trabajar en nuestra propia puesta, sirviéndonos de las aportaciones de Brecht, Strehler y Lluis Pascual que más se acercan a nuestra manera de entender la idea de Sastre en su texto original.

Sobre el argumento

Dos barrenderos charlatanes tienen el encargo de limpiar un “teatro lleno de basura”; pero en él se encuentran con unos niños que hay allí sentados y deciden contarles una historia interesante en dos partes: “La historia del círculo caucasiano”.

En la primera parte, Paca, una niña de familia trabajadora, encuentra una muñeca vieja y destrozada que tiró a la basura Lolita, una niña con pesetas. Cuando Paca consigue recomponer la muñeca, gracias a sus amigos el zapatero y la globera; Lolita se la reclama, porque dice que sigue siendo de su propiedad.

Y en la Segunda Parte, el Juez chino “Pao” tiene que juzgar a la señora “Ay”, una criada que se queja. Su señora jefa la ha acusado de ser una “ladrona, sisona, matona, tunanta, berganta, cara de elefanta”, de haber envenenado a su marido y haber raptado a su heredero.

La prueba del circulito de tiza será quien reparta justicia.

Para contar teatralmente la historia propuesta, los barrenderos jugarán a desdoblarse en los distintos personajes del texto original de Sastre, y se servirán de juguetes abandonados, y otros objetos de desecho que se van encontrando en el “teatro lleno de basura”.

“Qué teatro hacer para los niños?”, es importante, una vez afirmada –y nosotros creemos que es afirmable- la necesidad de hacer teatro para ellos. Y que, en mi opinión, lo que hay que hacer para ellos es un teatro de anticipación (lúdica) de los términos en que ha de desarrollarse su vida y de las pautas de una conducta dialéctica ante ellos. Este teatro sería, en ese sentido, “realista”, sin que ello tuviera por qué significar empobrecimiento estético alguno sino al contrario: contaría con todos los recursos propios de la imaginación como elementos expresivos de la realidad, la cual es, si así puede decirse, “fantástica”. Lo que se recusa es, sencillamente, un teatro metafísico para los niños: el teatro de los mitos gratuitos, carentes de significación: el teatro de la “fantasía por la fantasía”, del juego “bruto” y, por tanto, sin proyecciones metalúdicas. Frente a él, se alzarían los términos de un teatro de la “fantasía por la realidad”.

Alfonso Sastre

Ficha artística

Actores: Yiyo Alonso y Juan Alberto López.
Iluminación, Sonido, Diseño gráfico : David López Antequera.
Escenografía, utilería y vestuario : Maite Molina, María Ferrer.
Comunicación y Distribución: Mara Bonilla, Egly Larreynaga.
Producción, Dirección y Puesta en escena: METAMORFOSIS

Recomendado a partir de 6 años. Duración 60 minutos. Sábados y domingos, del 5 al 27 de Mayo. TEATRO LAGRADA, C/ ERCILLA, 20 MADRID. Tlf: 915179698
lagrada@teatrolagrada.com

LQSomos. Redacción. Mayo 2007

(1) Nota a la edición de “Muñeca 88” escrita por Alfonso Sastre en 1988. Argitaletxe Hiru, S.L. Hondarribia, 1991.

 

 

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Josep Renau
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