Eros
En Teatro Lagrada (c/ Ercilla, 20) Madrid

Todos, en algún momento de nuestra vida, hemos sufrido una fuerte pérdida afectiva que hace tambalearse los cimientos de nuestra identidad. Cómo afrontar y superar esto es, más que una pregunta, el comienzo de una nueva actitud vital consciente y reflexionada por la que han tenido que pasar la gran mayoría de los pensadores, y de nosotros mismos, directa o indirectamente.

La revisión de una identidad, la nuestra, hasta entonces desconocida en su mayor parte, y que una vez en crisis muestra su imperfección para la vida afectiva, el conocimiento de uno mismo dentro del engranaje social, el camino hacia la reconstrucción conforme a nuevos y elegidos parámetros y la búsqueda de la felicidad son las líneas fundamentales sobre las que se sostiene nuestro EROS.

Un proyecto de gran interés social y pedagógico, precisamente en este momento en el que los individuos que formamos la sociedad padecemos el haber perdido voluntariamente el ejercicio de nuestra libertad y por lo tanto la responsabilidad para con nosotros mismos.

Puesta en escena

La puesta en escena es rica en recursos escénicos: la danza, el mimo, el canto, el humor... son una constante imprescindible sobre la que finalmente se alza la palabra como resolución de la estructura dramática.

La obra es interpretada por 6 personajes; todos ellos forman parte de la misma individualidad. En el camino hacia el reconocimiento y posterior invención de uno mismo dichos personajes representan dos ámbitos bien diferenciados, el consciente y el inconsciente, cuyos lenguajes, si bien claramente diferentes, discurrirán paralelos, se afectarán y se interrelacionarán generando nuevos sentidos en el discurso.

Es un montaje complejo y ecléctico, pleno de referencias y simbologías diversas, con el humor como elemento aglutinante y que revista de humanidad un discurso que, por su propia naturaleza, tiende a elevarse peligrosamente. Como casi siempre cuando uno intenta mirarse desde fuera y entenderse aparecen la ironía crítica, el absurdo ligero, la frivolidad más lúdica y a veces también el humor tierno, primario y universal. Todo ello necesario para aliviar la carga reflexiva y por momentos distanciada del debate entre los personajes, entre las distintas voces desgajadas de uno mismo. Humor sutil o algo más descarado, pero siempre presente para establecer con el público complicidad y, a pesar de lo "intelectual" de ciertos planteamientos, una comunicación abierta. Relájense y sonrían.

LQS Redacción