LQSomos. Sala de cine

 
La lista de candidatas sería interminable, e imposible liberarla del subjetivismo de quienes la elaboran; modestamente, hemos presentado una para someterla a vuestra votación. Nada menos que 125 películas, cuya lista y referencias iremos publicando en días sucesivos, a lo largo de cuatro entregas, en riguroso orden alfabético, y a partir de hoy mismo.
 
Como podréis ver, hay en ella películas de trinchera, el cine heroico, el que refleja las grandes hazañas, las grandes partidas jugadas a vida o muerte, el que nos obliga a tomar partido y nos enfrenta a la pregunta, a veces muy dura, de “¿qué haría yo en su lugar?”.
 
Pero hay también otras en las que unos ojos lúcidos y una cámara atenta nos desvelan exactamente qué está pasando a nuestro lado, en nuestro tiempo, en los muchos tiempos de constante cambio, a veces casi imperceptible, de los que ha sido testigo el cine desde su nacimiento. Nos muestran y nos convencen de que hoy no es ya ayer, y eso es algo impagable.
 
Casi todo se puede contar como drama, pero desde luego también como comedia. Y la comedia, el humor, como elemento distanciador y como destructor de lógicas opresivas, es un gran aliado del análisis y la acción revolucionarios. Por eso hemos querido también reivindicar la comedia, tan olvidada y menospreciada, en esta lista que os presentamos.
 
Las emociones. La revolución la hacen personas y nosotros no nos fiaríamos de una revolución hecha por personas vacías emocionalmente. De modo que el factor humano, tan potente y tan frágil, tan sometido y tan enfrentado al entorno social, en todo caso tan necesario para cambiar la realidad, reclama nuestra atención. Películas que gravitan en torno a ese elemento y rescatan su valor están también en nuestra lista.
 
Se habla a veces del “compromiso” del director para valorar la película. No es algo a lo que demos el valor principal. La película, como todo, es lo que es por sí misma, no por la voluntad de su autor. Una película puede ser un rayo de luz aunque su autor se proponga dejarnos a oscuras. Y viceversa.
 
Hemos decidido excluir las películas documentales. Son otra categoría, y merecen su lista propia. O no, o merecen estar en la misma, pero hemos tenido que simplificar y esa era una opción.
 
Nos hemos basado en el previo esfuerzo recopilador de algunas otras web amigas y de algunos de vosotros, y lo agradecemos como es obligado. Lamentamos nuestro desconocimiento de cinematografías tan potentes como las asiáticas, pero es lo que hay. Y poner a votación películas desconocidas o inaccesibles no parece ser oportuno.
Hemos tratado de daros el máximo de información en el espacio disponible. Cuando hemos podido, hemos insertado enlaces para que accedáis a las películas. En algún caso, hemos enlazado una versión en otra lengua, no castellana, considerando que era mejor que nada. Sentimos que, de paso, se haya colado en alguna la peste de la publicidad. Por otra parte, casi todas se pueden descargar o ver online.
 
Cada una de las cuatro entregas de esta lista, irá acompañada de una pestaña de votación. Un simple clic en cada una de las películas que queráis votar. Si deseáis incorporar alguna otra película, deberéis hacerlo en el campo de Comentarios, adjuntando una pequeña reseña, en formato parecido al que acompaña a las que proponemos. A veces, alguno de vosotros ha propuesto alguna película de la que sólo hemos podido conocer el nombre, sin más. Eso sirve de poco.
 
Hemos decidido que el plazo de votaciones acabe el próximo 21 de marzo de 2014, comienzo de la primavera. De ahí saldrá la lista de las 25 películas de ficción favoritas de Loquesomos. No decimos las 25 mejores películas de la izquierda, porque lo de “mejor” es mucho decir y porque, además, eso significaría saber exactamente de qué hablamos cuando hablamos de izquierda. Y ese es otro debate.
 
 

 

El nacimiento del cine LGBT de Portugal se remonta al final de la dictadura salazarista, paradójicamente, a los espectáculos travestis que se celebraban en el África colonial para los combatientes. El Festival Internacional Queer de Lisboa es hoy un claro reflejo del buen momento que vive la temática queer, que nada a contracorriente en la crisis del sector.

Nacieron con la dictadura y se hacen fuertes con la actual crisis. Son dos historias de sobrevivencia. De subidas y bajadas que se abrazaron a finales de septiembre en Lisboa. La película ¿Y ahora? Recuérdame propone una reflexión sobre el tiempo y la memoria, las epidemias y la globalización, la disensión y el amor absoluto. La supervivencia más allá de lo esperable. La del propio realizador, Joaquim Pinto, y también la del cine queer portugués. Dos historias paralelas que se reafirman en la adversidad, dilatando su existencia allende los límites.

El cuaderno de anotaciones de un año de ensayos clínicos de Pinto narra en forma autobiográfica su convivencia con el sida y la hepatitis C. Es el quehacer diario, con el virus acuestas desde hace dos décadas, de Pinto y su marido Nuno Leonel, de sus perros, de sus amigos, de su casita en el campo, de sus árboles y de sus plantas, de su entorno, de sus recuerdos y de esos olvidos ya no tan suyos provocados por las pruebas médicas. “Cuando empecé el tratamiento me di cuenta de que casi no había películas que hablaran en primera persona sobre el VIH. Yo no tengo nada que esconder”, confiesa Pinto, en un país, Portugal, con uno de los índices occidentales más altos de prevalencia del sida según Naciones Unidas: entre el 0,5 y el 0,9 por ciento (unas 70.000 personas aunque más de la mitad lo desconocen), cuando la mayor parte de los países europeos ronda el 0,3 por ciento.

"El festival de cine más mágico del mundo en el lugar más inhóspito del planeta". Así definía uno de los participantes de este año el certamen de cine internacional 'FiSahara', celebrado a lo largo de toda la semana pasada en los campamentos de refugiados saharauis en Tindouf -Argelia- y que esta edición celebraba además su décimo aniversario.

Un festival donde los premios son pura anécdota. Donde la alfombras rojas son sustituidas por la arena de las dunas; los cocktails, los tacones y el glamour por las melfas de colores y el rito de los tres tés; los hoteles de cinco estrellas por las jaimas…y donde el fulgor de las estrellas de carne y hueso; de los directores, actores y actrices que acuden cada año al festival, languidecen ante las estrellas importantes aquí. Las que pueblan esas noches espectaculares del desierto y que dan esperanza al pueblo saharaui. Esto es el 'FiSahara'. El festival de cine de la solidaridad. Y del compromiso.

El aporte de las mujeres al audiovisual en Cuba comienza a mostrar su rostro. Estudios, eventos y publicaciones varias revelan poco a poco el quehacer incansable de las cubanas en la industria y las novedades estéticas que proponen.

"Las mujeres realizadoras se integran a los discursos de vanguardia con una naturalidad enorme, creo que no solo generando una especie de cuña aparte en la cual se tratan solamente los problemas relacionados con la subjetividad femenina, sino trabajando temas que pueden ser considerados como tradicionales, pero desde perspectivas oblicuas", declaró a SEMlac el reconocido crítico de cine Dean Luis Reyes.

Pero no siempre fue así. Pese a la amplia obra de reconocidas directoras, solo cuatro largometrajes de ficción han sido dirigidos por mujeres en los últimos 54 años. Una cifra que, para muchas personas, revela discriminaciones y prejuicios.

Algunos medios la recuerdan como la musa del cine de Berlanga, y es fácil reconocerla como “la tuerta” de “La Escopeta Nacional” o “la madame” de “La Vaquilla”, pero a mí me gusta más hacerlo en la piel de Aurora Rodríguez en “Mi hija Hildegart”, o en la de “La Varona” del “Crimen de Cuenca”

Nacida día 23 del tórrido mes de agosto de 1933, en un Madrid republicano que mantiene su hegemonía de izquierdas, y que perderán tres meses más tarde unas elecciones donde por primera vez vota la mujer en España.

Siendo hija de los actores Salvador Soler y Milagros Leal, apadrinados en su boda por el dramaturgo D. Jacinto Benavente, no era difícil predecir cuál sería su futuro, al igual que pasaba con los retoños de otras tantas sagas de cómicos españoles.

La guerra civil desencadenada tres años después de su nacimiento la cogerá en gira con la compañía de sus padres por el norte de España, que optan por disolverla y marchar a Valencia (de donde eran originarios), por parecerles lugar más seguro que la capital, y donde su padre asume la dirección del Teatro Municipal de Valencia durante el periodo bélico.

El filme Amanece que no es poco (1988), de José Luis Cuerda, ha sido la mejor película española de los últimos sesenta años según una encuesta que ha promovido, a través de una red social, la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci).

 Este largometraje, una reflexión en clave surrealista sobre la sociedad española del último tercio del siglo XX, reunió en un mismo elenco a algunos de los mejores actores del momento como Aurora Bautista, María Isbert, Rafael Alonso, Manuel Alexandre, Cassen y José Sazatornil.

 Por detrás de Amanece que no es poco, las preferencias de los encuestados se han decantado por Los santos inocentes (1984), de Mario Camus y basada en la novela del mismo nombre de Miguel Delibes, y por Plácido (1961), de Luis García Berlanga, según fuentes del festival de cine de Valladolid.

Apuesta por los directores noveles La 58 Semana Internacional de Cine de Valladolid, que se celebra del 19 al 26 de octubre y en la que concursan los españoles Mar Coll, Santiago Tabernero y Jordi Cadena ha apostado por las producciones europeas y la promoción de nuevos autores, pues seis directores noveles competirán por la Espiga de Oro.

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